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  • 新片场周榜单Vol.16 | 7.9-7.15

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为逝去的武林【徐浩峰作品混剪】新片场周榜单 | 7.9-7.15上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,既有满满的温馨,又有洋溢的青春,既有传记般的书写,又有科技与现实的碰撞,给予不同的视觉体验和心理体会。创作者们用多样的影像语言来雕刻不同的人生历程,短小强悍的力量都让人回味无穷。以下排序不分先后1六小龄童-《人生有?!?982年,六小龄童出演《西游记》齐天大圣形象由此深入国人内心十万八千里长路漫漫西天取经终成正果我们的人生又何尝不是一种修行?我们每走一步都在努力活出不同的感受虽然前路未知但这才是生命最大的乐趣每一次挫折都让我们更加强壮每一次成功都让我们分外惊喜行走对每一个人都是公平的而路,就在我们脚下勇敢行走,让每一段平凡人生都有??裳?Fil小白丨SK-II "FUTURE X酷女孩漂亮女孩快节奏女孩纹身女孩艺术女孩后现代女孩镭射光女孩Instagram女孩想要变成她那样看不出年龄的X女孩吗用她手上拿着的X商品吧这部51秒的片子以超短的镜头超快的剪辑迅雷不及掩耳之势将你带入自我的投射之中3四年轮-那些年陪你一起看球的人在哪青春不过四届世界杯我们相识相知到各奔东西人生时有聚散遗憾的是来不及好好告别那些年一起看球的人现在在哪里四年又是一轮新的一届世界杯来了又去阿根廷早早出局意大利压根没进世界杯法国队异军突起年轻天才闪耀莫斯科雨夜你是否还记得四年前和你看决赛的人?你们是否还保持着联系呢4AILI炭烧月饼世间嘈杂静处体悟匠人精神之回归一精致气息之扑面为了一颗完美月饼花一整天的时间 慢慢揉面慢慢烘培慢慢倾听最是那一品尝的温柔什么都值得了5百威 《明智饮酒》人生是一场负重的狂奔要不停地在每个岔口做出选择而每一个选择都将通往另一条截然不同的命运之路自从人类发明了酒世界都变得美妙了自从人类发明了汽车世界都变得更快速了自从这两样东西发明之后世界就多了一种惊悚:酒驾明智饮酒,请勿酒驾6 CCTV-六十三年后的团圆时间所不能打败的是亲情在永恒的话题中营造永久的温情是影像的独特魅力所在一句“回家”触发了无数人的情感机关六十三年不算太久海峡两地不算太远团圆,是此生最美好的事7英语流利说为了提高人类的英语水平AI老师亲自教学尽职尽责的AI老师不仅24小时在线还掌握一手的高等智慧AI技术已经成为生活中的热门话题将人类的英语需求与AI无缝衔接再加上教学中“火光四射”的碰撞脑洞越开越大这是一场人类与AI的英语battle82018 OPPO形象片《年青造未来》 年轻需要释放更需要记录每一个舞动的瞬间每一个狂欢时刻都是对未来尽情的造就躁动的音乐像是年轻的脉搏搭配炫酷的舞蹈激发出澎湃的气息奔跑在田野畅饮一杯大自然这就是青春正确的打开方式9郭顶-《水星记》MV《水星记》由郭顶作词作曲并演唱收藏在专辑《飞行器的执行周期》中宇宙、星球、光年等科技字眼充斥其中却包含着满满的“人味”由黄婕抒执导的MV讲述了人工智能与人类家庭间的温馨相守并入围台湾金曲奖最佳音乐录影带奖水星是距离太阳最近的行星却无法脱离轨道运行由此比喻人与人之间亦近亦远的情感MV中的人工智能响应了专辑中的科技感更加加深了歌曲深意的表达10魔性洗脑短片 《一群疯子的轰趴》音乐在哪里?在厨房里在洗手间里在每一个空间里音乐需要啥?要爆炸头要灯光要摇摆你自己超级魔性的原创洗脑神曲居家抖腿必备无论你是谁无论你在哪里有声音的地方就是你尽情疯狂的轰趴快来投票吧!-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 经典重现——这些电影质感的镜头你也能拍出来!

    盗梦空间在众多有关电影的特效报道中,《盗梦空间》(Inception)是被提及频率最高的,电影中出现的城市扭曲、人物画面旋转、镜面空间、时光倒流等场面会使镜头看起来新鲜而震撼,获得观众的称赞,也为电影开创了一个全新的想象空间。电影中酷炫的城市翻转国产科幻电影《拓星者》高速旋转拍摄美剧《冰血暴》(Fargo)单单这个似从滚筒洗衣机视角看莱斯特的旋转镜头极速跟随、快速转场在电影中,利用画面中一个相似的情景或动作,实现不同场景、不同时空的转换。这种技法无论在商业电影还是文艺片中都能找到案例。电影《它在身后》转场和节奏甚至让人觉得有库布里克的《闪灵》的风采韩剧《秘密森林》,短短3分钟的时间,转场有10多个场景,效果堪比电影转场《让子弹飞》经典画面诸如此类的画面技巧让人能明显感受到,在画面的表达上,已经比较有想法了??垂娜?,无不为里面的转场和运镜点赞。运动变焦运动变焦是一种富有创造力的特殊拍摄方式,作为电影中常见的镜头语言之一。在设备移动的过程中变焦,从而产生背景视野变化的效果。常常用于拍摄惊悚、恐惧、悬疑等有冲击力情绪表达的场景中。电影《大白鲨》中用到了运动变焦方式,表现人物心理的极度恐慌黑帮片《好家伙》中也用到了运动变焦一镜到底“一镜到底”,是指拍摄中没有cut情况,运用一定技巧将作品一次性拍摄完成。是一种经常用于纪录片的拍摄手法,但是要如何如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触,这在商业片上即被专业人士认同的厉害。经典作品是希区柯克的《夺魂索》,史诗级作品是《俄罗斯方舟》。亚历山大·索科洛夫《俄罗斯方舟》亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《鸟人》阿尔弗雷德·希区柯克《夺魂索》魔爪Air/AirCross固件已经升级一阵子啦,新增“盗梦空间”和“极速跟随”功能。稳定器可实现航向轴360°旋转,拍摄出颠覆视觉的炫酷镜头;可实现快速转场模式,很多电影都是以快切形式展现,使用稳定器拍摄无须后期就能实现转场效果。很多用户都反映新增的功能不仅好玩儿而且操作简捷。对于“一镜到底”拍摄方式,魔爪稳定器也是可以轻松实现!除了相机,其实手机也可以拍出这些镜头,利用手机稳定器即可轻松拍摄。魔爪Mini-MI均可实现“盗梦空间”、“极速跟随”和“希区柯克运动变焦”拍摄模式!网络时代,人人都是拍客,人人都是记录者。如果拍摄视频对您来说不算个事儿,不论是魔爪Mini-MI、魔爪Air还是AirCross,只要用“盗梦空间”/“极速跟随”/“运动变焦”/“一镜到底”拍摄出视频,并且发送给我们,您将获得魔爪提供的丰厚礼品哦!魔爪稳定器“经典重现”视频有奖征集1、原创视频(视频必须包含“盗梦空间”或“极速跟随”或“运动变焦”或“一镜到底”拍摄镜头)2、视频里要出现魔爪稳定器logo,视频时长不低于30s3、在完成上述视频制作后,截止8月1日之前分享微博并@魔爪稳定器4、以“作品名称+拍摄器材+摄影师”的格式发送到小爪邮箱[email protected]评选标准自由发挥,视频主题类型不限安慰奖分享视频就送魔爪T恤(视频至少完整且符合上述标准)创意奖不做任何限制,发挥想象拍最有意思的视频人气奖播放量点赞最高安慰奖 魔爪周边T恤1件创意奖 魔爪Mini-MI一台人气奖 魔爪Mini-MI一台+魔爪周边T恤1件最佳视频奖 魔爪AirCross一台本次活动最终解释权归魔爪所有。简单粗暴!活动截止时间8月1日,我们将评选优秀作品送出魔爪视频征集大礼包!经典电影镜头重现,期待你的作品,快来拍拍拍!魔爪稳定器京东自营店,识别二维码即可下单魔爪是专业稳定器最佳选择官网:www.gudsen.com新浪微博:@魔爪稳定器微信:魔爪稳定器MOZA摄影交流qq群 168414689售后维护 小爪 18123627032 同微信

  • 专访藏族首位电影录音师德格才让:录音师是距离导演最近的人

    随着电影《动物世界》的热映,越来越多的人开始关注到了影视制作的幕后工作,专业规范的工业流程也为人们所津津乐道,声音制作作为一种此前一直默默无闻的工种,此番也受到了更多的重视。因此我们特地请来了国内知名电影录音师德格才让,与我们分享电影声音工作的方方面面。德格才让,独立电影人、编导、电影混录师。曾为多部影片担任录音与原创音乐制作工作,并获得多项大奖。参与制作过《静静的嘛呢石》《河》《塔洛》《追凶者也》《太阳总在左边》等电影。导演作品《他们一百岁》荣获第二十一届釜山国际电影节AND创投最大奖。现正筹备拍摄长片“青葱计划”五强作品《他与罗耶戴尔》。好的电影录音师的标准是什么?“首先要英语好,其次要身体好,然后才是对技术的掌握?!钡赂癫湃玫幕卮鹑梦颐瞧奈馔?。为什么首先要英语好?我们暂且按下不表。 这次采访,我们和才让老师约在北京白家庄某酒店楼下餐厅,离他的录音工作室不远。才让老师十分守时,提前到达了餐厅,就像他跟组向来宁可早到也不迟到。到达酒店,我们径直走进餐厅,但每一张桌子找遍也未看见才让老师。忽然窗外一个束着长发,穿着沙滩裤和衬衫的男子正惬意坐在一张露天咖啡桌前朝我们挥手。 我们走过去和才让老师打招呼,抱歉于我们的晚到,才让老师微笑邀我们坐下。点冰啤,摆电脑,放录音笔,我们三人的位置恰好在一片树荫之下。举杯的时候,我们才意识到是我们生活的离大自然太远,眼前一排高耸丰满的槐树,每一片叶子都反着太阳的金光,半透明,树后面沥青的马路,车来车往,间或响起鸣笛,再远处是一整块的天,淡蓝,云也被充足的阳光照得发亮,像是将要凝结的白瓷釉质,被太阳的热度缓缓融化,在空中晕开。 衬衫最上面的扣子 酒杯落下,首先引起我们注意的是才让的衬衫纽扣,系到了最顶上一颗。 才让告诉我们,这是年少时逞强留下的病根,现在肩颈不能受凉。 这要从才让的25岁说起,那一年他担任万玛才旦导演《寻找智美更登》的录音师,那是他第一次独立录音,也是到目前为止接过最难的一部戏。那时候正值寒冬,有一场车戏,五个演员同时在车内说话,为了给导演留出更多的活动空间,德格才让选择一直待在车顶,一个人扛着寒风录完了全程。 除了这场让他落下病根的车戏,另一场8分钟对话的戏也让他记忆犹新,那场戏拍了足足一个礼拜,“应该能创造中国电影史的记录了,142条,还是没过”,“换任何一个录音师过来,一定会扒一层皮”,德格才让呷了一口啤酒,说得云淡风轻。 这部影片涉及大量长镜头拍摄和演员的即兴表演,给录音工作带来了巨大的困难,才让花了半个月的时间,把所有场景都重录一遍。他对声音工作的要求极高:“每个段落都有推敲,从声音中甚至可以挖出影片的另一条线索”。 经过了《寻找智美更登》的历练,才让树立了自己的信心,他认为没有什么困难是不能克服的。 万玛才旦当时是我的粉丝 小学时候的才让每周六会和朋友去录像厅看电影,每有新片子来的时候,不大的录像厅总会爆棚,这深深震撼了年少的才让。虽然片源不多,但2块钱可以看一天,早九点到晚12点循环播放四部不同的电影,上午四场,下午四场,晚上也连着放映。那个时期,几乎每个周末才让都在录像厅里度过,这给他对电影的理解打下了根基。说到走上录音这条路,其实并非出于偶然,才让从小就喜欢音乐,在音乐上很有天赋。才让的父亲从北京带回来吉他,哥哥一个礼拜没有学会,可是自己看了看就学会了。长大后,才让在西北名族大学学习文学,课下和同学组了一个乐队,还在学校的歌艺大赛中获得校园十佳歌手的大奖。当时同为西北名族大学学生的万玛才旦正在场下观看才让的演出?!八笔笔俏业姆鬯俊?,德格才让笑着说。对文学、音乐和电影的共同热爱,使两人一拍即合,成为了胜过亲兄弟的铁哥们。万玛才旦后来前往北京电影学院学习,一年后,他把才让叫过去学电影录音。 在万玛才旦的引领下,德格才让开始在北京电影学院系统学习电影录音,这种将电影和音乐结合的学科似乎是专门为他而设,开启了一扇全新的大门。从为《静静的嘛呢石》担任录音助理开始,到《寻找智美更登》独当一面,德格才让逐渐成为了万导的御用录音师。 德格才让为电影《静静的嘛呢石》演唱的插曲《故乡》 一时间,所有与藏族相关的影视项目都会找到他。从央视的纪录片,到几乎形成“垄断”。然而德格才让确认为,这反而不利于电影录音师的成长?!岸缘缬暗纳艄ぷ髡呃唇?,电影配乐并无商业片与小成本电影之分。我们都带着同样的态度去研究学习”。 首先要英语好 2011年,以访问学者身份赴美交流,了解了高度工业化的电影声音制作流程。 操作过工业级别的大片,他说,这才应该是技术工种的正确打开方式,“每天朝九晚五,很舒服”,这样才能在“工作时拼命工作”。 但大多数时候,在国内当一名电影录音师都是一件很辛苦的事。 当被问到优秀录音师的标准时,他答道:首先要英语好,其次要身体好,然后才是对技术的掌握。 英语好是因为不论是硬件还是软件,操作界面都是英文的,这是全球统一的,比如新到了一台录音机,你看不懂就很难办。不懂英文你可能连REC是record都不知道,更不用说大量的专业术语了。这是最基本的,每次面试的时候,我第一个问题都是“你英语怎么样?”。身体好则是因为常常遭遇恶劣的环境,《寻找智美更登》就是一例,没有好的身板是抗不来的。才让说他招人时尽量找不抽烟的。尤其是做前期录音的不抽烟比较好,比如上高原,你抽烟容易高原反应,而且片场有人不喜欢烟的话,你想抽烟就比较麻烦。更重要的是你每次接到的电影类型不一样,环境和工作强度不一样,所以身体是工作的本钱。 然后才是对录音技术的掌握,对电影的认知,对电影的喜爱。如果喜欢音乐就更好了,可以组个乐队一起玩。 叉烧网电音研究处处长 除了电影录音师,才让还有另一个头衔:叉烧网电音研究处处长。 酷爱电脑和软件的才让,在2000年初互联网还不发达的时候,出于兴趣研究国外流行的音乐软件,把自己的摸索写成教程,发布在叉烧网上,启发了很多早期做电子音乐的人。由他独立编写Orion视频教程,获得了台湾飞天数位胶囊音乐科技公司的发行。 事实上,才让本可以是叉烧网的联合创始人之一,但更热爱电影的才让毅然把人生的重心放在了电影录音这一领域。因为在电影里,声音的创作有更广阔的空间。 深藏功与名 声音设计是是一件孤独的事,往往只有内行人才懂。 才让认为,还原真实场景的声音景观,并且让人察觉不到才是真本事。 谈及国内电影声音工作的现状,才让说,国内最缺的是前期的声音设计。不同的剧本,不同的视听语言,需要不同的声音设计,这都是要在前期设计好的。只有前期设计好了,后期才有更多的细节处理空间,光会操作机器是没办法完成创作的。才让在声音设计上的功力可以从《塔洛》和《追凶者也》这两部电影中得到验证。凭借在《追凶者也》一片中出色的声音工作,他获得了当年的年度新锐录音师,并从张艺谋的御用录音师陶经手中接过沉甸甸的奖杯。在台下的时候,陶经前辈便一直在与他讨论影片的声音设计,才让心中十分感动,感觉遇到了知音。对于一个电影录音师,得到业界大佬的认可,这是最大的鼓励?;窠敝?,才让写了一篇极尽详实的文章阐述了《捉凶者也》声音设计,我们从中摘取了两个例子。宋老二的声音造型设计:剧本中刘烨饰演的宋老二有一辆破旧的皮卡,为了体现他汽车修理工的身份,我们想到这皮卡何以体现破,除了造型上要老旧,更重要的是听觉上要作到破,从而也折射宋老二的生活境遇,这就是声音造型感设计推动和辅助剧情。那种发动机轰隆的破声,还有冲油门的生猛变速声,也符合老司机急直、倔强的脾性,可以辅助人物角色的“憨包”劲儿。 凶杀现场大海草原的声音场景设计:在如此黄荒之景下发生凶案,非常具张力和意外效果,而不是套路似的一看场景就能猜到要杀人了。为了营造一个很惬意的草原场景就需要丰满这些声音元素,我在片场每次拍摄时会采集各种风声、溪流、高原鸟、绵羊,因为我很熟悉它们,已知在后期混录时用到,在成片中你所听到的各种自然和舒适,皆由这些元素不自然不舒适的各种叠加与组合。凶杀现场作为片头,设计时没有做的严肃、紧张,而是非常朴实和静逸,更没有音乐切入去渲染,直到进入电影片名时才放音乐来升华主题,此处整个声音动态都相对“安静”,用一种平淡来埋伏片中章回体环形再现凶杀现场的“暴力”,也是我首次尝试以先静后动的声音动态来控制同一个场景两种氛围的设计。 录音师是距离导演最近的人 2016年,德格才让执导的纪录电影《他们一百岁》获得釜山国际电影节AND创投最大奖。当被问及为何从录音师转导演时,才让表示”录音师是距离导演最近的人,拍摄现场的影像、声音,所有的第一手资料,都会经过录音师”,从剧本筹备时的声音设计,到拍摄时的声音录制,再到后期的处理混缩,贯穿整部电影诞生的过程。他继续补充道:“就我个人而言,我第一个本科是文学,音乐一直是副业,录音是后来做职业的,然后一直在拍片,拍各种类型片做积累,所以转作导演并非偶然?!?此外,与不同的导演、不同的剧组合作,才让每回都会学到新的东西。他说“阳光照到每一片树叶上,反射的光芒都不一样”,才让善于在每一个人身上发现闪光点,并从中学习,比如你在片场一个道具师、一个灯光助理他们都会有一些“妙招”,就是要吸取他们的微小光芒积累,电影作为一个综合的艺术,远远不是高高在上导演的姿态,正是这种求知若渴,让他成为了多面手。一路走来,辛苦,孤独,却仍然乐在其中,收获满满,从文字到声音再到影像,一样没落下,“所有东西都用上了”。 2017年,德格才让凭借剧本《他与罗耶戴尔》成功入选CFDG中国青年导演扶持计划暨“青葱计划”计划五强优胜项目。新片将在近期开拍,是由贾樟柯和万玛才旦联合监制,才让透露,是一部音乐公路电影。让我们一起期待这位多才多艺的导演的新作吧! 看见没,才让的助理正拿着手枪?;に?。 -end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 新片场周榜单Vol.15 | 7.1-7.8

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为速效救心丸新片场周榜单 | 6.30-7.6上周在新片场社区,创作人们3373共发布了部新作品。最受观众喜欢的10支作品中,不乏情节引人入胜的剧情短片,虽然制作成本不高,却凭借精良剧本深受肯定,佐证了在任何时候,讲好一个故事都值得被嘉奖。以下排序不分先后(戳作品名可直接跳转至详情页哦?。?她的爸爸不要我 Darry Ring广告试想,你从小学,到中学,到成年都一直追一个女孩为了得到她的芳心使出浑身解数然而每到关键时刻总会半路杀出一个她爹短片用略带夸张又不失幽默的方式实现了“广告”的目的各种爆笑场景让人忍俊不禁却话锋一转带出了品牌的信息令人感叹“这波广告打得猝不及防”2潮.逐.浪海滨年少时互有好感的男女多年后在家乡再次相见男人长居海外,事业有成女人嫁了高官,相夫教子女人向男人要了美国的地址说会给他写信两人离别时欲言又止只简单抱了抱也许故事会在这里结束留下遗憾的美好剧情却出现了反转短短的篇幅 却给人带来了意想不到的惊喜两位主演也奉献了非常自然的表演看完之后才发现多处细节早已埋下伏笔片名《潮逐浪》也更加耐人寻味这是第一届九分钟电影大赛的最佳影片和最近风光无限的文牧野一样短片的创作者申奥也是宁浩的坏猴子影业签约导演之一说不定下一部《我不是药神》就会是他的作品3《邪不压正》终极预告如果说上周的头条都被《药神》占据这周的明星必然是《邪不压正》在这支终极预告中几位主演姜文、彭于晏、廖凡、周韵、许晴均有现身人物关系也渐渐清晰彭于晏饰演的李天然是故事主线在师父全家被害后他潜心修炼并且假装成妇产科医生进入北平寻找凶手剧情也慢慢铺展开来最后一段“彩蛋”相当亮眼彭于晏饰演的李天然求“北平第一裁缝”给他做一件衣服要“穿了以后,看不见我”接下来镜头一闪只见一个男子披着一件红色斗篷光着屁股,开始在房顶上狂奔……年度最期待,当之无愧4The Mobius Sri Lanka社区从不缺乏优秀的旅拍作品本周就有两部风格迥异的作品上榜七天暴雨,六座城市这支斯里兰卡旅拍短片呈现出一种令人倾倒的奇幻气质神庙、鱼市、象群、瀑布“现在不是过去,也不是未来”虽然每天只拍摄1-2小时却体现出了斯里兰卡的人文和情绪独特的视听语言让人赞叹5“提拔我呀”古装创意消防公益广告片深夜天干物燥的边防军营副手前来询问将军今晚当值的口令将军看了看摇曳的烛光写下四个大字:“提、拔、握、压”不知其意的副手问遍了手下的士兵大家也都摸不清头脑还以为是将军要提拔人了这时,敌军的火箭来袭谜题这才解开短片用诙谐的方式普及了消防知识创意值得点赞值得一提的是片中的演员都是如假包换的消防员确认过眼神是被消防事业耽误的影帝没错了6 Panasonic Nanoe - A Dream小女孩从空中的沙发上醒来看着身下的惊涛骇浪不仅毫无恐惧反而欣喜地纵身跳下在深海中尽情游泳在山林里找到白色的骏马沉浸美不胜收的大自然原只因妈妈轻轻地按下了按钮这并不是什么新鲜的概念却完成得相当动人自带仙气的小女孩当然值得拥有梦幻之家7iPhone梦幻短片—8号香港2016年的夏天新片场创作人程亚楠带着一部iPhone 6S Plus来到香港在台风中行走了11天拍摄出这支《8号香港》同样是旅拍,同样是雨季两支作品却呈现出了截然不同的氛围车水马龙和茶餐厅高楼大厦和红雨伞短片捕捉到了迷离又市井的香港气质也充分探索了手机拍摄的可能8短片电影《被害者》开着宝马的女孩驶入了脏乱差的城中村因为一边开车一边发信息撞上了修车棚着急用钱为惹事的儿子私了的棚主想借机敲一笔却没想到女孩有富二代男友撑腰乍看是惊悚、悬疑的题材落点却是悲情的父母心这是2017澳门国际电影节最佳短片也拿到了2017澳门国际电影节最佳导演短片在完成上稍有瑕疵但故事本身的力量感却已经足够打动人9《Baby What You Want》廖效浓当98年出生的说唱歌手廖效浓遇上同为95后却有着复古情结的导演石腾帅碰撞出了奇特的火花满屏满眼的年轻面孔配上复古质感的视觉青春有种别样风情没有什么能在他们的BGM里把他们打败10逝去的武林【徐浩峰作品混剪】徐皓峰的武侠总有一种荡气回肠的江湖气如果说金庸古龙呈现的是武林的黄金年代那么徐皓峰所做的就是对逝去武林的追忆因悲壮而绝美因消逝而动人《一代宗师》 《道士下山》《倭寇的踪?!?《箭士柳白猿》 《师父》《刀背藏身》 (预告)《镖门》(电视剧)这支混剪作品将多部徐皓峰影视作品的片段剪在一起对白相连竟如出自同一部电影呈现了徐皓峰武侠的精髓“剪刀手”功力可见一斑你最喜欢哪部作品呢?快来投票吧!-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 别一提起电影节,你只知道戛纳!

    国际电影节是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会,其主要目的是交流经验、互相学习,它的举行对世界电影的发展具有重要意义。除了我们耳熟能详的戛纳国际电影节之外,其实还有许多知名的国际电影节。戛纳国际电影节戛纳国际电影节(Cannes International Film Festival),创立于1939年,是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节,与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节,最高奖是"金棕榈奖"。当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办,为期12天左右,通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。威尼斯国际电影节威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival),是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节,最高奖项是金狮奖。威尼斯电影节创办于1932年,是世界上历史最悠久的电影节,即世界上第一个国际电影节,号称"国际电影节之父"。在电影黄金年代(30年代-60年代),威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。柏林国际电影节柏林国际电影节(Berlin International Film Festival),原名西柏林国际电影节,创办于1951年,最高奖项是"金熊奖"。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流,促进电影艺术水平的提高 。柏林国际电影节原在6-7月间举行,后为与戛纳国际电影节竞争,自1978年起提前至2月举行,为期两周。圣塞瓦斯蒂安国际电影节圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)是获得国际电影制片人协会承认的国际A类电影节,创办于1953年,每年9月举行,最高奖是"金贝壳奖",是西班牙举办的最早、最大的国际电影节,也是世界上历史最悠久、影响力最大的电影节之一,在欧洲影视界有着举足轻重的地位。伦敦国际电影节伦敦国际电影节(London International Film Festival),英国最重要的国际电影节之一。1957年创办。每年11月底至12月初举行一次,原来为期 3周。1978年起改为两周。电影节的主要目的是评价在其他国际电影节上得过奖的影片,因此,被称为"电影节的电影节"。与此同时,也放映深受欢迎的影片和新倾向性的影片。通过电影节的各种活动,加强各国电影工作者的友好合作,促进各国电影艺术的发展。等著名导演刚出道时都曾参加休斯敦国际电影节并获奖。休斯敦国际电影节休斯敦国际电影节由休斯敦国际电影协会创办于1968年,堪称世界上历史最悠久的独立电影节,与旧金山国际电影节、纽约电影节并称北美地区三大评选性质的电影节。休斯敦国际电影节一向以扶持独立电影、设置大量奖项为特色,每年都能吸引全球数千电影人提交作品参选。斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、李安等著名导演刚出道时都曾参加休斯敦国际电影节并获奖。纽约国际电影节纽约电影节(New York Film Festival)与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节一样,是世界电影的盛事。1963年举行首届。每年9月至10月举行,为期半个月左右,号称最前卫的电影展,它是全球重要电影节的尾声,该综合性国际电影节之主旨是对世界各地优秀电影的艺术成就给予正确评价,加强世界各地电影工作者的经验交流,发现新人才,奖励有价值的新影片,促使这些新影片在电影院作商业性的发行放映。按章程规定,电影节不举行比赛,也不发奖。1996年开始纽约电影节开辟了一个电影前卫短片展,专门放映最新的先锋派电影,被认为是目前世界上最好的前卫短片展。

  • 《动物世界》调色幕后,强悍的工业化调色是这样的!

    HOMEBOY 培训官网正式上线最近正在热映的电影《动物世界》,被大家称之为是一个工业化程度很高的作品。HOMEBOY Digital Film LAB. 作为此片的调色公司,今天我们想透过这个项目,来谈谈调色中的工业化,需要完成什么?我们先来看一下调色ShowReel。关于色彩方案的敲定工业化,在我们看来是一个基于管理理念的产物。指的是很多人,在不同岗位上各有分工。并按照分工规定的内容,进行有序的生产以及协作。他们具有共同的工作标准,从而生产出符合要求的合格产品。大家在片尾字幕会看到,除了常见的DI Colorist(即,本片的调色师王刚),各种制片、调色助理等人员外,还会有一个DI Producer的岗位。DI Producer,数字中间片制作人。国外对于这个岗位的定义是:这个人知道所有关于客户的制作要求,并完整转达给调色师。即便是客户不在场的时候,也能如同客户附体,去把握影片的方向,并最终对客户负责。最初的时候,我们了解到影片的一个生命性的要点“国际化,大片化”。沿着这个思路,我们先是做了一个影调的设计,并以PPT的形式去呈现。实际上不仅是《动物世界》,一些重要的项目,我们也会这样。这样做的目的,是为了快速将客户的想法和我们的想法进行一个交汇。最初的设定不一定是最终呈现的样子,但是在这个过程中,大家可以理性地将各种想法,更具象地落实下来。就如这个项目有了分镜表的同时,还专门做PreVis,一个道理。虽然,最终的结果和第一次的PPT还是有挺大差别的,但是这依然是一个把大家汇聚到一个路径上来讨论问题的好方法。PPT比较长,我们就不一一演示了。关于色彩科学在我们看来,国际化,大片化这样的方向代表着一种大气,工整,厚重,基于胶片美学进化而来的一种欧美电影影像。所以,这部影片,我们采用了公司自主研发的【Real Film】色彩处理流程。这也是工业化调色的核心。 上图是我们在调色节点上的5个功能区块,它构成了一个洗印厂式的工作流水线。1,Pre-Transform:摄影机工作空间匹配区2,NFE: 负片模拟区(把数字摄影机的LOG模拟成胶片负片的Look)3,Grading:配光区4,PFE: 正片模拟区5,FTE: 胶片特殊质感区其中1号区和2号区是最重要的。因为在这个项目的实际情况里,主要是ALEXA SXT、ALEXA Mini的ARRIRAW素材。但同时还存在部分RED、DJI X5R、Phantom Flex 4K等机器拍摄的RAW素材,用于特效制作、航拍镜头,超高速升格镜头等用途。成片里,如地铁大战、公路车戏这些视觉上非常炫酷的段落,都会存在多机型的素材剪辑在一起,或多种机器拍摄的素材,合成为一个特效镜头的情况。因此我们处理素材的时候,都需要先统一各机型的色彩空间。比如输出特效镜头时,我们需要将他们统一为Linear的16bit EXR文件,给到世界各地的特效公司进行制作。粗略统计,我们I/O部门在这个项目上,累计接收来自新西兰、澳大利亚、泰国、印度、中国等地9家特效公司,共832个特效镜头。因此实际工作中,我们涉及需要输出的特效镜头素材量,肯定要远大于这个数字。经过这系统性的色彩管理后,无论是实拍素材,还是特效镜头,才能更好的完成镜头间的匹配。这实际对应着1号区的工作用途。有了上述的基础,我们才进入2号区的部分。目前通过负片模拟,我们已经可以把LogC素材,模拟到十分接近真负片的程度,随后再进正片模拟。各种技术型小工具,一级调色,以及二级调色都集中在3号的配光区。这样构成了一个严谨的数字中间片调色流程,严格的遵照胶片的制作工艺。也是透过这样的方式,让我们可以看到一百年来,感动大家的胶片美感。上图,我们看到LogC画面和FilmScan出来的负片还是有挺大差异的,这是致命的。我们通过2号工作区,把LogC画面转换到我们设计的工作空间之后,我们看到的Log画面已经非常接近FilmScan的样子了。然后再到配光区的时候,调色师可以很放松的,按照胶片的调色习惯,去进行数字配光,以达到松弛有弹性,立体不死板,润泽不油腻的画面质地。这些都是工业化的思考逻辑,我们要把一些固定的东西,用技术的方式,逻辑的思考把它们严格定义下来,让人可以更纯粹的思考画面创作上的事儿。下面我们再用ARRI 的测试图验证一下这个过程。我们可以看到LOG和NFE的结果差异,然后可以看到709和PFE之间的差异。 LOG C NFE 709 PFE下面我们用影片中的镜头来展示一下。 LOG NFE PFE LOG NFE PFE当然,纯粹的胶片模拟也会有一些问题,比如影片中小黑屋的红色,纯粹的红色,这样的红色在4号区,是会被正片LUT限制的,于是我们又开发了一套更加介于Digital和Film之间的4号工作区,既有Film的反差关系,同时又兼具Digital的色彩映射,这样才得到纯粹的红色。完成了影片质地的定义之后,我们需要思考的是调色思路和所谓的风格化的问题。实际上,风格并不是难点,现在互联网如此发达,你几乎可以看到所有现成的调色风格,你只需要选择就好。难点在于,我们怎么把你想要的色彩风格融入到你的画面中去。比方说,大家都知道《变形金刚》的调色风格是 Orange Teal,当你要把这个风格往你的画面移植的时候,就会有人做的好,有人做的不好。这里,我们有一个实用的逻辑:创造风格的同时顺水行舟,特别是对于电影这样的完整的叙事作品。把你的人物放到一个可信的环境中,让反差和颜色去充分展现画面中的“人时地物”的特点,在此基础上做一些渲染。一定要在还原真实,营造气氛,创造风格和看起来自然之间来回寻找那个很感性的中间点。这真的不是一件容易的事情。但也有一定依据可循。 比方说上面这张图,我们从美术的设计上,我们已经看到了前期人员设定。一个以暖色点光源为打光设定的大环境+牌桌区域冷光面光照明的点面结构。这就已经暗示你,画面的影调不会太亮,他会是一个黄绿为主体的画面,我们创造了一些蓝色,尽可能保留主人公红色的衣服,去做一些点缀。这样的“顺势而为”再加上整体的RealFilm的质地打底,就会呈现一个具有整体感,且自然的影像。系统性的去除原始BUG与此同时,我们开始整理项目中的问题,我们去分析,有些问题是偶然性的,还是有规律发生的。比如说,我们发现影片中有很多镜头偏绿,那么我们认定这是一个系统性问题。比如经常有些高饱和的元素在干扰镜头的叙事。等等,当我们发现这些问题之后,我们试图用系统性的方式向其解决,而不是每遇到一次,都临时在调色台上解决。这个事情,在我们的调色过程中是一个至关重要的体现工业化理念的事儿,也是后来能够让这个项目足够具有整体性的一个关键点。大家也许会有疑惑,有高饱和,那就减饱和呗,难道还有什么系统?那么我就用这个例子和大家来解读一下,工业化逻辑在调色中细节层面的践行。我们给自己的命题是,降低高于肤色、唇色饱和度的红色饱和度。把它降低到比嘴唇的饱和度略高的程度。与此同时,嘴唇的饱和度不能改变。同时还有一个附加条件,这个降低的动作需要在PFE的LUT之前完成。因为LUT渲染之后的色彩之后去处理这些特殊颜色,会有些artificial感觉,这样不太好。软件中,达芬奇降低饱和度,可以全局降低,HUE VS SAT降低,LUM VS SAT,SAT VS SAT。但是他们都不能能完成我们的命题。如果SAT VS SAT去降,虽然能够保证只降低高饱和,但是不能区分出只降低红色的高饱和。如果是HUE VS SAT去降,倒是可以区分颜色,但是一降就一起降了,包括嘴唇也会降低。这两个工具之间只能是同时的关系,不能用数学里的“集”的概念去混合使用。达芬奇的逻辑只能是做二级选区,去选取红色,然后再用SAT VS SAT去处理。但,有经验的调色师都知道,选取颜色这事一旦选取的不到位会造成的画面的裂化是更加可怕的。所以,这个即繁琐又不稳定的方式也被排除了。调整前调整后,我们看到前景的盒子,背景里的细碎的红色,甚至包括烟盒上细碎的红色以及一些嫩黄色都被降低了,这样的效果可以让我们更集中的关注主人公,这也是色彩归拢辅助叙事的一个例子。类似的处理我们关注的很多,品质感也是靠很多这样的细节积攒的。最终,我们做了定制化的技术LUT,确定了我们需要降低的高饱所在的色调范围,明确的设计了一个把高于肤色20%以上的饱和度都降低到30%之内,且在20%到30%之间做一个饱和度压缩,而非裁切。我们把它命名为De Red Sat,然后把它作为一个节点的形式放在我们的名为Tools的PowerGrade里,在需要的时候随时调用。我们为这个测试花了半天的时间,最终验证这个时间是值得的,因为在后面使用的时候,极其方便,只需要把这个节点拉到调色窗口上即可。关键是提高了结果的精准度。 就像上面截图看到那样,除了这样的自定义小工具,我们还制作了一些其他的工具?!綩range Teal 小工具】,为了去控制画面中深绿,青,蓝色的开角度,快速的归拢冷色调,且有一定的区分度。 LOG原底 709 调色后【降噪锐化小工具】其中空域、时域降噪的设置,都是对着大银幕反复琢磨过的。事实上噪点是允许存在的,因为如果为了干净一味地降噪,会损失画面的清晰度,影响了画面的颗粒感。我们的标准是:影院第二排之后的人,几乎感觉不到噪点的存在。为了抵消3D偏振镜和3D眼镜带来的锐度下降,这方面我们也做过测试,通过适度的锐化去弥补。由于锐化的增加,也会加强噪点的情况,所以,这组参数需要反复测试,找到最好的平衡点?!救ヂ獭啃」ぞ?,这是对于本片至关重要的。我们可以来看一个典型例子。 709 调色后709调色后类似这样的偏绿的镜头还有不少,不一一展示了,我们在这个过程中为了获得最自然的效果,反复测试出一个最好的方法,然后固定下来。在这些事情上,我们有一个理念:当你坐在调色台前,为处理一个问题思考2分钟,然后花10分钟尝试。最后告诉自己,这已经不错了。这样的结果,大概率上是一定不如花半天的时间,尝试8种方法,最后严格对比确认的方法来的好。然后用起来就会非常的安心,且是最好的效果。 关于Finishing 上面讲了很多调色上的事情。下面讲一下针对多版本的内容?!抖锸澜纭氛庀钅?,需要制作包括普通2D、RealD 3D、IMAX 3D、中国巨幕、Dolby Vision影院版、Dolby Vision家庭版(此为交付Netflix的版本)等各种画面版本,实现全格式发行,且全球同步上映。这带来了一系列巨大的挑战。(1)首先,这决定了项目进行期间,会有大量的物料输出、接收、QC工作。经统计,我们交接来自Gener8公司的3D转制镜头数有2125个;最终多版本物料的输出超过20T。这还尚未包括项目进行期间,存在的大量工作版本、预告片、宣发物料的输出需求。当然了,也少不了上文提到的那800多个特效镜头的物料输出。为此,我们至少准备了两套DaVinci Reslove系统,以及一套Baselight系统,以满足这项目庞大的制作需求。(2)这一系列版本里,会有不同的放映标准。特别是2D、3D、Dolby Vision的版本。比如说,2D和3D的放映肯定是有明显差异的。而3D标准由于历史发展原因,还存在不同的放映亮度标准。虽然,我们配备了RealD系统加终极银幕,完全可以轻松地在RealD建议的6FL亮度放映标准下进行制作。但考虑到我国国情,大部分影院还在3.5FL的亮度放映3D(缺乏正常维护的影院,情况可能更糟)。我们的调色就是在这里完成的,HOMEBOY调色1号厅。我们综合了好莱坞制作经验,决定我们第一个版本从3.5FL调起。在完成3.5FL的版本后,我们通过在时间线上添加亮度曲线的Transform,去匹配其他亮度标准,满足不同终端版本的规格要求。事实上,单纯的Transform做不到完全的精确,还需要人工地完整把每个版本都过一遍片,去调整其中一些不适应的镜头。不过有了前面的基础,工作效率已经被极大的提高了。所以,从2D到3D,从3.5FL到6FL乃至到14FL,就是这样一路Transform加人工过片修正过来的。这也是工业化流程管理逻辑下的工作思维与工作方法。(3)对于涉及3D的版本,除了画面亮度、色彩上的区别,还会存在对白字幕的深度问题。大家看引进的各种国外3D大片,会发现中文对白字幕的位置,不时会放在画面的一侧,而不是居中位置。这是因为,国外的影片,一般没有对白字幕的需要。做3D版本时,自然也不会考虑字幕的问题。引进国内后,额外添加的中文字幕,就只能在现有的母版或DCP画面基础上,视乎具体情况,把字幕位置放某一侧,以规避3D画面的透视变得奇怪。然而对于《动物世界》来说,由于制作时已经能很明确地知道,放映的版本会带有中英文对白字幕。所以在Finishing阶段,我们在检查、调整3D画面的透视会聚时,还得将对白字幕作为画面一部分来综合考虑,逐句调整对白字幕的会聚深度。因此大家在影院观看时,就会发现字幕不仅基本都在画面居中位置,某些对白字幕,还能明显感觉到它的深度在“画面中间其中一层”。这样不仅可以避免国外引进片3D对白字幕位置乱飞,以至于干扰到观众的视觉重心的情形。对白字幕的深度,在某些合适的画面,还可能起到加强3D立体感的作用。在一个技术文的最后,要说一些感性的话,也是大实话。非常感谢 儒意影业,因为他们是一个非常懂制作,尊重制作的电影公司;要感谢韩延导演,他是一个超级认真拼搏的人,他的执着感染着每一个人,我们辛苦同时开心着;要感谢各路特效公司,他们都有丰富国际大片的制作经验,我们拿到如此优秀的特效镜头;要感谢Gener8的无比清晰的3D转制;要感谢RealD 以及 Ultimate Screen呈现的晶莹通透的3D放映效果;感谢杜比视界的严格放映管理,把我们的后期影像无损的呈现给观众!中国电影,终究是我们中国人自己的事儿。借用影片最后的话,顺风不浪,逆风不怂。中国电影的道,我们中国电影人,自己来守!

  • 专访Boss直聘世界杯广告制作者:不要脸才是道德

    Boss直聘充满争议的世界杯广告,曾将Boss直聘送上AppStore商务类排名第一名的位置。世界杯广告之后,舆论的声音不绝于耳,作为这支话题广告制作者的红制作,面对网友的负面评论却表现得不以为意,并宣称“好是有问题的,好是不会传播的”。在红制作创始人的朋友圈里,他如此解释红制作的含义——制作有“杀伤力”的广告,刀刀见红。2013年创立的红制作,号称“一分钟开价1000万,低于300万的订单不接”,目前已经制作了5支春晚TVC,不乏深受业内推崇的优秀作品,并发展出了一套“惊世骇俗”的方法论——“广告是勇敢者的游戏”“胆小是大玩家的专利”“品味是流量的敌人”“准备好了可能就来不及了”“创意就是偏见”“效果是最大道德”我们联系到了红制作,想了解他们作为创作者,制作这样一支广告背后的考量。更想知道在他们心中,什么是新媒体语境下,广告人的职业道德。以下为新片场对红制作的专访内容(经编辑):为Boss直聘策划制作这样一支世界杯广告,是出于怎样的考量?这是我们为Boss直聘做的第三支广告了。这是一个特别年轻的公司,成立时间只有四年,但我们一直认为Boss直聘就是一个非常具有革新性的产品,你看很多同类产品都是要么站在招聘者的角度,要么是招聘者和求职者兼顾,但是Boss直聘是第一次完全站在应聘者这一边的、非常年轻态的这么一个产品。当初我们找工作的时候可能还会委曲求全,但现在的年轻人已经拥有了更多的话语权,找工作就直接跟老板谈。伟大的产品需要伟大的创意,但同一个产品在不同阶段也会有不一样的诉求。Boss直聘在一开始完全没有名气,所以第一支我们就做了枪毙老板这样一个大胆的创意,投放之后就飙到了行业前五的位置。第二支春节TVC《跳槽》又升了一个台阶,在移动流量端爬到第一名。这个时候Boss直聘在一二线城市已经具有相当的覆盖率了,那么这次世界杯广告要做的就是怎么样让更多的人知道这个产品,所以我们就是以这样的目标作为出发点,然后再去考虑怎么实现这个目标。在15秒的时间里怎样最大限度地抓住观众的注意力?关键信息的重复,然后我们再为这种重复设想一个合理的场景,那么就是球迷摇旗呐喊的这么一个场景,也很符合Boss直聘年轻、正能量的调性,年轻就应该发出自己的声音。如何评价这支广告的效果?我们是在和出手就是几十亿的大玩家竞争,是在和梅西、内马尔这样的巨星代言人竞争。你看七麦数据上面,Boss直聘在世界杯广告投放之后App商务部进了前三,总榜进了前五十,下载量提升了一个量级,但现在并不是招聘旺季,所以这个数据是非常有代表意义的。怎么看待网友的负评?其实我们不太在乎。在中国你只要干一点儿事就会有人骂你。我们当时设计的就是往大里做,所以预计到了会有这样的热度,后来舆论的方向被一些水军带跑了,那么我们就“与民同乐”呗。是否担心这样一支广告会影响红制作在行业中的口碑?我们也做过很多不同类型的广告,各种时长各种风格的都有??梢运滴颐怯?00种兵器,会针对不同企业,为满足不同的产品需求,设计不同的打法。这支广告完全是从产品自身的需求出发,客户有很多种,不能把特殊情况当成常态。其实企业家特别明白,是面子重要还是里子重要,所以在世界杯广告之后很多企业都来找我们。现在很多同行可能对广告这个行业有误解,追求什么艺术表现力,但做出来的广告只在圈子里有反响,没有对企业产生实质性的帮助。什么样的广告才算成功的广告?什么样的广告公司是好的广告公司?好的广告公司就是能为甲方带来实际效益的广告公司。它要能做出成功的广告。什么是衡量广告成功的标准?很简单,例如我媳妇儿知不知道,我妹妹知不知道,我亲戚会不会给它点赞。我觉得这是一个非常重要的标准。争议一点都不重要,一个好广告是什么?就是你投放之后是不是被人谈论了。之前,我们在做《我们的时代》的时候,也有很多人骂,也有很多人赞,但这都不重要,只要有人谈论就是好广告。当然,每个人都有他心目中“好”的标准,受众有受众的标准,广告主有广告主的标准,我们尊重他们的标准。这个时代是多元的。但是广告本身就是一种冒犯,就好像我正好看电视剧里面两个人卿卿我我的时候,突然有人送外卖来了,我做广告的都讨厌广告,所以我就想让广告不那么讨厌一点,让它有趣。但是这也是没办法的事情,你为什么必须看广告?因为这是免费的。你看香港看英超一年要交一万多,那个没广告。但有好多人会聚在一个广场大屏幕下面看电视,为什么?因为他们交不起那个钱。央视花了多少钱买世界杯转播权啊,可不得卖广告么。所以这个行业的逻辑其实很简单,拿人钱财,替人消灾,我觉得拍3分钟广告不知道在哪里投放的都是神经病。如何理解“好是有问题的,好是不会传播的,好事是不会传千里的,就坏事才能”,“品味是流量的敌人”,审美品味和传播效果之间是否存在必然冲突?品味不该是评价广告的唯一标准,现阶段来说,品味不是消费者的第一需求。你知道中国最有名的食物是什么吗?是老干妈。老干妈品味高吗?你看Prada、Chanel那些奢侈品,品味高吧,但是品味高的东西不属于大众消费品。如何看待广告人的艺术追求?我觉得他们是在广告行业里面追求不应该追求的东西。所以我觉得有些同行特别没有职业道德,花着甲方的救命钱,夹带自己的私货,忘记了广告的初心。我们在20-30岁的时候,内心也很痛苦,但后来发现,广告就是广告。如果真追求艺术,为什么不直接去拍电影?是你们成就了小米还是小米成就了你们?现在boss直聘在商务类里面排名第三,一度达到过第一,说明现在已经是行业领导地位了。所以,我们真的可以说是脱离了小米,做出了一个非常成功的案例。之前一直有人质疑我们是蹭了小米的热度,但现在我们做了一个新的企业,我们一样可以成功。其实小米一开始和boss一样,也没有知名度。我们做了小米这么多年,每一场关键战役都有我们的代表作。小米它是如何成功的?我们是有一套打法的。针对小米有适合小米的打法,针对boss有适合boss的打法。每一个客户都在不同的阶段,有的需要在品牌上更新,有的需要在知名度上提高。比如小米第一次站在全中国第一的时候,我们要告诉大家这种商业模式是成功的,所以我们做的广告《我们的时代》是宣告,是宣言?;褂幸桓隹突峭椎挠蜗?。游戏曾经在广告这个行当里是一个很low的东西,尤其是手游。但我们在给网易游戏做的时候,我们就告诉大家:无论是游戏玩家还是游戏从业者,我们对游戏从不游戏,因为我们都是游戏热爱者。那是游戏最受误解的时候,我们是第一次为游戏正名,也为网易游戏树立了一个正面的品牌形象。直到现在,网易都会拿着这条片子到高校进行校招。说回Boss直聘,做广告应该帮企业解决当下的问题,也就是让大家用到Boss直聘这个很好的工具。而且,它是一个工具类APP,没有那么多负担。你肯定不能用这个方式去卖Chanel包包。我们也拍过小米Mix这样很高大上的。这是因为小米走到一定层级,需要在品牌上做一个拔高。如何评价叶茂中?我跟你说,我闭着眼睛就能复制他的方法。首先,企业logo色做背景,一个大演员加一个配角,不会超过两个活人,然后把它的slogan念三遍,再加一个jingle(音效)。比如说,我们要新做一个APP叫共享厕所,只要找个大明星,再找一个马桶做配角,重复三遍slogan,然后配一个冲马桶的声音,就ok了,多简单,500万就到手了。如果不是以广告的艺术性作为追求,相比同行,红制作的优势在哪?我们的特点是,我们和客户有共情能力,花很多时间跟客户沟通,站在客户的角度思考,客户遇到了困难的时候,我们能很快get到,给出解决的方案,我们和客户更像是是商业伙伴的关系。而不是去搞个广告奖给自己镀金,这是个很好笑的事情,完全忘记了广告是什么。所以我们很少参与广告圈,几乎从来不参与广告圈的活动。我们每天都在关注Boss直聘的数据,我们要判断我们的广告是不是对的,我们一直在实时监控数据,验证和评估我们自己的思路。我们团队只有五个人,我们是核心思想,我们是CPU,其他都可以外设。我现在问你们,广告人的尊严是什么?我觉得广告是要有道德的,因为你在花的是企业的救命钱,但很多人就会把钱拿过来做一个满足自己或者模仿老外的作品。所以我觉得这个行业里很多人不道德,花着客户的钱,打着给客户解决问题的幌子,为自己做一些很幼稚的东西。要么就是他不懂广告,要么就是他藏了太多私心在里面。当然,我们对客户也是是有要求的,要有判断力,要有常识,要聊得来,他们的产品要有潜力,广告带来的只能是关注度,能否赚钱还要看产品自身。广告公司与甲方的关系更接近于商业伙伴,这是否是广告未来的发展方向?我觉得是的,因为你服务不了太多客户,你必须让客户知道你在关注他的生意。如果不关心企业的生意,你的格局就会很小。所以作为广告人我觉得需要拓展自己的眼界,从效果出发,从传播上来考虑,如果你只知道螺丝钉,那你不会知道飞机长什么样。什么是新媒体语境下,中国广告人的职业道德?争议才是广告人的道德,不要脸才是道德,牺牲小我成就大我,不要脸挺好的,我的面子一点也不重要。说得难听一点,相比于其他行业,广告业创造的产值非常低,你可以说广告就是寄生虫,寄生在企业中,你的宿主都活不了了,你怎么能活呢?-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 新片场周榜单Vol.14 | 6.25-7.1

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!上一期周榜单中获得投票赞数最多的作品为先力奖金奖短片《最后的玩家》新片场周榜单 | 6.25-7.1上周在新片场社区,创作人们共发布了3802部新作品。最受观众喜欢的10支作品创意十足,充满青春朝气,而且出乎意料地有几部老片子上榜。正所谓,是金子一定会发光,好事永远不怕晚。以下排序不分先后(戳片名即可跳转至作品详情页)1招聯金融-微電影父亲是一位干苦力的聋哑人女儿是一个想要学吉他的文艺青年家境的贫寒让这个简单的愿望也难以启齿女儿是懂事的,但对吉他的兴趣却更加强烈一把五千块的吉他对于这样一个贫寒的单亲家庭来说确实超过可承受的范围了父亲左右为难,但又爱女心切他跑去吉他店,更是发现了自己囊中羞涩就在这样一个紧要的时刻本片恰当的引入了一个线上借贷的广告让借钱成为了一件饱含深情的事儿这样的创意颇见功力不过,在置景与人设之间的匹配上仍有提升的空间2Adrianne Ho - 流汗是我的风格时尚不需要语言就能表达自己它是一种表达方式这是Arianne的时尚观其实也是视觉大片的创作观一部好的视觉大片,不需要诉诸语言美术设计,镜头运动剪辑,音乐,特效的有机组合就能创造出一席视觉盛宴视觉大片并不属于电影的范畴它的本质是照片性的你要像欣赏一部摄影集去观看它去观看它的色彩,它的构图,它的人物这部作品就像一部2分钟的人像影集给了我们2分钟的美感上的享受3感官世界审美意识开始于对自身的打磨把简单的事做到极致,舞蹈就会变得非常特别舞者自身就是一件至高无上的艺术品这位和麦当娜和椎名林檎合作过的舞者用她的眼睛,她的嘴唇,她的耳朵,她的肢体引领我们走入她的感官深处她的世界在我们眼前一一展开东方美学与禅思古典与当代舞动与静止在如梦似幻的光影中融合为难以言表的感官体验却又如禅宗般越过语言直指人心4错位生活 · 实验短片 · 圆形构图方言总是给影片带来某种异域风情就好像是一趟异国的旅行语言仅仅被感知为一种声音一切粗俗、愚蠢、侵害因此消除这是方言影片的特性之一特性之二,在这种旅行之中,某种爱的意识因此生成,因为旅行者总是处处留心这也解释了为什么人们在看方言电影时总是愿意去发现它好的地方当然这不是全部的原因话扯远了我们说回这部闽南语的实验短片 这部短片使用了和冯小刚的《我不是潘金莲》相同的圆形构图如果说《我不是潘金莲》的圆形构图是为了制造古典中国的观看方式那么,这部《错位生活》将圆形构图和影片的主题及线索结合得更为紧密错位的思绪,错位的构图,错位的日与夜在声与画的喃喃自语中自成一格5用大片的方式回顾种花家的复兴这支荡气回肠的混剪来自新片场社区创作人山人很随意但短片制作的过程一点也不随意据说耗时三个月用电影、纪录片片段讲述从辛亥革命到中华崛起的历史进程用惊心动魄的音画重现那段从积弱受欺,负隅顽抗到鹰击长空,鱼翔浅底的光辉历程相信每一位同胞看后都会重新燃起生在种花家的自豪感6 来跟AI学英语,看Craft如何做特效! - 低薪一族短短30秒就让观众对一个产品产生好感与认同并且不落俗套每一位想拍广告的人都应该看一看虽然CG质感朴素但这种有意为之的朴素和AI的那种稚拙相映成趣看完这30秒你会同情AI更加会感激AI7震惊!拍文艺片闷死人上新闻了!导演被抓了!拍文艺片闷死人犯不犯法?这部严肃到令人发指的纪录片用媲美法制频道的水准严格论证了这一令人费解的难题据悉,某著名影视院校附近潜藏着一个专拍闷死人的文艺片的剧组引起了本市文艺纠察大队总指挥的注意警方潜入虎穴,搜集大量证据后,重拳出击将该剧组的破烂设备砸的更加破烂同时还收缴了大量来路不明的赃物有安东尼奥尼的《放大》戈达尔的《精疲力尽》贾木许、大卫林奇等不明来路的光碟电脑中更是私藏了不计其数的盗版电影譬如罗伊安德森全集布努埃尔全集,拉斯冯提尔全集波兰斯基全集,罗西里尼全集卡拉克斯全集等等等等情节之严重令纠察大队咋舌这次神兵天降的突袭将该剧组成员一网打尽涉案人员沉痛反省表示以后好好做人只拍人民喜闻乐见的商业片再也不碰闷死人的文艺片8一汽丰田IZOA态度篇 人的喜悦因车而起驾驶的乐趣在舞蹈中展现舞蹈的律动和汽车的动感如同一只双人的回旋舞将人与车融为一体将雀跃的情绪推向高潮音乐舞蹈相配合的形式让人想起了《极盗车神》或是《爱乐之城》载歌载舞中生命之美年轻的气息燃起了我们的激情9速效救心丸四年一度的世界杯到了不管真球迷还是假球迷都热闹起来熬夜看球还是其次的足彩中奖才是头等大事有的人发家致富了有的人相约楼顶了真是几家欢喜几家愁慌的一比的梅西和C罗不用再慌了但球迷还是要慌下去因为世界杯还没有结束值此祝福大家好运常在10宝骏汽车微电影1997年,零下10度相濡以沫的夫妇在卖早餐2003年,39.1度是连续加班被感染的护士的体温2005年怀揣着音乐梦想的女孩将歌曲练习了330遍2008年中国队拿下了51块金牌2012年熬夜的白领再一次对自己说“坚持”2015年有人用5年的积蓄重新开始一种新的生活2018年有人第一次开车1400公里,与孩子相见在这条时间之流中我们构成了这个世界的历史时代一步步前行生活也越来越富足你最喜欢哪部作品?快来投票吧!-end-长按关注新片场第三届NEW ERA青年电影季征片开始啦!扫描下方二维码点燃你创作的小宇宙用作品打动世界

  • 当我们谈论电影时,我们在谈论什么?

    你是一位电影爱好者,但是有时会感到困惑:电影票攒了一大堆,跟朋友聊起却还是张口结舌?文艺片看得昏昏欲睡,不知道究竟好在哪里?演技的好坏如何评判,仅仅是真实就够了吗?你是一名影视从业者,但是有时也不能理解:电影看了几千部,亲自上手却总感觉不对?视听语言的原始出发点是什么,如何能找到独创拍法?为什么作品褒贬不一,判断导演水平的根本标准是什么?事实上,每一种艺术形式都可以理解为是创作者在试图表达,而观赏者要想理解,并形成有效的“交流”,就必须尝试去学习留意对方的“语言”,电影同样也不例外。导师简介杨超国家二级导演 | 中国电影导演协会会员毕业于北京电影学院 | 新锐导演代表人物之一导演作品《长江图》获柏林电影节银熊奖导演《待避》获第54届戛纳国际电影节电影基石奖,台北电影节国际学生电影银狮奖;《旅程》获第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖;《长江图》入围2016柏林国际电影节主竞赛单元,并获最佳艺术贡献银熊奖,是当年华语电影在国际三大电影节主竞赛单元的唯一斩获,并获得金马奖最佳摄影和最佳音效奖。一、当我们谈论演技时,我们在谈论什么1、从舞台上的演员到电影中的人2、电影中人的一切魅力,都在真实的基础上3、什么叫演技——仅仅真实就够了吗?4、为了这种魅力,电影演员付出了什么 二、电影表演从戏剧和文学中突围1、导演决定观众看什么(上)2、导演决定观众看什么(下)3、导演决定观众怎么看4、电影表演是演员和导演共同完成的三、电影的源代码——视听语言的底层秘密1、视听语言的六变量:景别,角度,焦距,光色,运动,声音2、分切与重组时空——好莱坞基本语言3、找到独创拍法是永恒的难题四、好导演最大的苦恼——寻找独创性的视听语言1、寻找空间与角度2、节奏——玩时间的魔法3、把电影拍成音乐(视听流)五、MOVIE动的奇观——越来越快,越来越满的视听语言1、东方武侠动作片的武舞传统和动作设计传统2、华语武侠动作片的优势真的存在吗?3、不只是动作片,好电影都在创造动的奇观六、慢片怎么看——艺术电影到底在干什么1、类型——文艺——艺术2、摆脱了类型模式的艺术片3、不依靠故事的强大导演——创世4、导演消失——无导演的尝试5、最新视听探索七、空间——物质(超)现实的复原1、电影就是物质现实的复原,物质现实的复原首先是空间的复原2、超——物质现实的复原:场景奇特,超越现实3、展现空间的方法4、现实与超现实之间八、爆燃时刻1、分镜头体系2、长镜头迷狂九、大众爆款和小众神片1、大众爆款2、小众神片3、华语纪录片的独秀4、爆款和神片的区别在哪儿5、既是爆款又是神片的《黑客帝国》十、《教父》为什么能看20遍1、《教父1》的主线分析2、 《教父1》的主人公目标分析3、《教父1、2、3》的AB故事概述

  • 别人16岁C4D已经这么牛了 你26岁还在纠结能不能学会

    给大家分享的是在潭州影视学习了一年C4D的高中生小鸟啾啾的一些作品。其实是在他空间盗的图哈哈哈。作品更多精彩内容关注B站影视小课堂:https://space.bilibili.com/261156762/#/article

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